Giselher Klebe

Biographie

1925am 28. Juni in Mannheim geboren
1940-1943Violine-, Viola- und Kompositionsstudien am Städtischen Konservatorium in Berlin bei Kurt von Wolfurt, unterbrochen durch Kriegsdienst und Gefangenschaft
1946Kompositionsstudium am Internationalen Musikinstitut in Berlin bei Josef Rufer
1946-1949Tätigkeit in der Musikabteilung des Berliner Rundfunks (Schallplattenarchiv, Programmgestaltung)
1946-1951Kompositionsstudium bei Boris Blacher
1951-1957freiberuflich als Komponist in Berlin
1957als Nachfolger von Wolfgang Fortner Dozent für Komposition und Musiktheorie an der Nordwestdeutschen Musikakademie in Detmold
1959Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für Musik
1. Stipendiat der Deutschen Akademie »Villa Massimo« in Rom
1962Ernennung zum Professor
1962/632. Stipendiat der Deutschen Akademie »Villa Massimo« in Rom
1963Mitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg
1964Mitglied der Akademie der Künste in Berlin
1978Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste in München
1982Ehrendirektor im Welt-Harfenkongress
ab 1986Präsident der Musikabteilung der Dramatiker Union Berlin
1986-1989Präsident der Akademie der Künste Berlin
1990Werkarchivvertrag mit der Akademie der Künste, Berlin
Emeritierung
1999Großes Bundesverdienstkreuz
2002Ehrenbürger der Stadt Detmold
2009am 5. Oktober in Detmold verstorben

  • Bibliographie

    Werkverzeichnis

    Michael Rentzsch: Giselher Klebe. Werkverzeichnis 1947-1995
    Herausgegeben von der Stiftung Archiv der Akademie der Künste, Berlin. Bärenreiter (1997). 288 Seiten; kartoniert
    ISBN 978-3-7618-1247-1

    Neben den zwölf Opern, die Giselher Klebe in der zeitgenössischen Musikszene zu einer festen Größe haben werden lassen, hat er zu allen Gattungen der Musik wichtige Beiträge geliefert. Dieses Buch ist eine grundlegende Bestandsaufnahme aller seit 1947 entstandenen Kompositionen.

    Die wichtigsten Daten wie Besetzung, Dauer, Entstehung, Herausgabe, Uraufführung, Widmungsträger, Auftraggeber, Textvorlage etc. geben einen Überblick über die jeweilige Komposition; die zum größten Teil in Particell aufgeführten Notenbeispiele vermitteln einen Eindruck von der klanglichen Disposition des betreffenden Werkes.

    Literatur- und Quellenangaben sowie der Abdruck zahlreicher Werkeinführungen des Komponisten machen das Buch für Liebhaber von Klebes Musik zu einer unverzichtbaren Informationsquelle.

    Sekundärliteratur

    Brigitte Schäfer: Giselher Klebe. In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, 2., neubearbeitete Ausgabe, hrsg. von Ludwig Finscher, Personenteil, Band 10, Bärenreiter/Metzler, 2003, Sp. 208-214

    Hans Heinz Stuckenschmidt: Synthesen und neue Versuche. In: Schweizerische Musikzeitung 93, 1953, 1-10

    Wolf-Eberhard von Lewinski: Giselher Klebe. In: Junge Komponisten, herausgegeben von Herbert Eimert, = Die Reihe IV, Wien 1958

    Wolf-Eberhard von Lewinski: Giselher Klebe – Einfall, Ausdruck und Konstruktion. In: Musica 15, 1961, 537-539

    Wolf-Eberhard von Lewinski: Spannungskräfte aus neuer Harmonik. Giselher Klebe – Ein Porträt. In: Musica 20, 1966, 9-10

    Wolf-Eberhard von Lewinski: Der Opernkomponist Giselher Klebe. In: Schweizerischer Musikzeitung 109, 1969, 337-340

    Giselher Klebe. In: Helmut Kirchmeyer/Hugo Wolfram Schmidt: Aufbruch der jungen Musik – Von Webern bis Stockhausen, Die Garbe, Musikkunde, Teil 4, Köln 1970, Hans Gerig

    Giselher Klebe. In: Die großen Komponisten unseres Jahrhunderts, Band 1, von Hans Heinz Stuckenschmidt, München 1971, Piper

    Wolfram Schwinger: Auf den Menschen bezogen. Anmerkungen zum Schaffen des Komponisten Giselher Klebe. In: Dabei, Zeitschrift der Kulturgemeinschaft des DGB, Stuttgart 1976, Heft 3

    Arno Forchert: Musik ohne Systemzwang. Giselher Klebe zum 60. Geburtstag 1985. In: Musica 39, 1985, 314-316

    Wolf-Eberhard von Lewinski: Ein neues Weihnachtsoratorium. Giselher Klebe-Uraufführung in Bonn. In: Musica 44, 1990, 93

    Michael Töpel: »Die Crux, eine persönliche Sprache finden zu müssen«. Gespräch mit Giselher Klebe an seinem 65. Geburtstag. In: Musica 44, 1990, 302-304

    Arno Forchert: Giselher Klebe – ein Komponist wird 65. In: Das Schallstück Nr. 2, Sommer 1990

    Michael Töpel: Von der »Zwitschermaschine« zu den »Glockentürmen«. Geburtstagsmatinee für Giselher Klebe. In: Musica 44, 1990, 375-376

    Michael Töpel: Amnesty und Aschenrand. Kölner Benefizkonzert mit Klebe-Uraufführung. In: Musica 46, 1992, 185-186

    Holger Bleck: Giselher Klebe. Die Instrumentalkonzerte im Spannungsfeld von Tradition und Moderne, hrsg. von der Hochschule für Musik Detmold zum 70. Geburtstag von Giselher Klebe, Detmold 1994

    Holger Bleck: Giselher Klebe: In: Die 100 des Jahrhunderts. Komponisten, Reinbek 1995, 88f.

    Zorn und soziales Mitleid. Giselher Klebe im Gespräch mit Michael Töpel. In: Musica 49, 1995, 367f.

    Walter Jens, Für Giselher Klebe in Freundschaft zum 70. Geburtstag. In: Programmheft zur Uraufführung »Gervaise Macquart« Düsseldorf, Deutsche Oper am Rhein, 10.11.1995

    Sle., »Mich interessieren die Menschen, nicht die ideologischen Sprachsäulen«. August Everding inszeniert die Klebe-Oper »Gervaise Macquart«. In: Düsseldorfer Hefte 11/1995

    Deutsche Oper am Rhein (Hrsg.), Journal. Aus der Probenarbeit, Gespräche, Besetzungszettel, Nachrichten, Die Handlung, Texte zu »Gervaise Macquart«, [1995]

    Brigitte Schäfer: Zeit als Intensität und Qualität. Dem Komponisten Giselher Klebe zum 80. Geburtstag. In: nmz 9/2005, 4

  • Schriften

    Aufsätze, Artikel, Vorträge (Auswahl)

    Über meine Oper „Die Räuber”. In: Melos 24, 1957, 73-76

    Meine Oper „Alkmene”. In: Melos 28, 1961, 272-275. Wiederabdruck in: „Werke Kleists auf dem modernen Musiktheater, Berlin 1977, Erich Schmidt Verlag

    Boris Blacher zum 60. Geburtstag. In: Tagebuch 22, Berlin 1963, Bote & Bock. Abdruck des 1963 bei dem Festkonzert des Westdeutschen Rundfunks Köln gehaltenen Vortrags

    Richard Wagner und die Kontinuität der abendländischen Musik. In: Hinweise und Huldigungen, Jahrbuch der Freien Akademie der Künste Hamburg 1964. Abdruck eines 1963 zum 150. Geburtstag von Richard Wagner im Westdeutschen Rundfunk Köln gehaltenen Vortrags

    Mathematik und Phantasie in der Neuen Musik. In: Spiralen, Jahrbuch der Freien Akademie der Künste Hamburg 1965

    Gedanken um Blacher. Geschrieben zum Tode von Boris Blacher am 6. Februar 1975. In: Programmheft des Württembergischen Staatsorchester, 23. Februar 1975

    Die Traumata der Neuen Musik, Sonderbeitrag für: Meyers enzyklopädisches Lexikon, Mannheim 1976. Wiederabdruck in: Forum heute, Mannheim 1979, Bibliographisches Institut

    Bericht über die Arbeit an meiner Sinfonie Nr. 5. In: Duisburger Journal, Sommer 1977

    Beethoven. Vortrag, gehalten im Westdeutschen Rundfunk Köln, Herbst 1977

    „Kleist und der moderne Künstler”. Beitrag zu einer Umfrage, erschienen im Berliner „Tagesspiegel” am 16. Oktober 1977

    Der Troubadour von Giuseppe Verdi. Vortrag, gehalten im Bayerischen Rundfunk München, 2. März 1979

    Von der Verwaltung in der Kunst heute. Abdruck eines Gespräches mit Professor Dr. Karl Heinrich Ehrenforth. In: Humanität-Musik-Erziehung, Mainz, B. Schott’s Söhne, 1981

    Zu „Parsifal” Beitrag für das Programm der Bayreuther Festspiele 1982

    „Zum Thema Literaturoper”. Beitrag zum Buch „Für und Wider die Literaturoper”, herausgegeben von Sigrid Wiesmann, Laaber-Verlag 1982

    „Meine Entwicklung als Komponist”. Beitrag zu dem Buch „Musikkultur in der Sowjetunion und in der Bundesrepublik Deutschland”, herausgegeben von Carl Dahlhaus und Giwi Ordschonikidse, Sikorski-Verlag 1982

    Zu Wolfgang Fortners „Bluthochzeit”. Vortrag, gehalten am 12. Oktober 1986 im Opernhaus Düsseldorf, redigiert von Michael Rentzsch, Mainz, B. Schott’s Söhne

    Carl Maria von Weber zum 200. Geburtstag. Beitrag für die Zeitung „Mannheimer Morgen” vom 18. November 1986

    Reflexionen über die Einakter von Boris Blacher für das Jahrbuch der Deutschen Oper Berlin 1987

    „Der Zeitbegriff in der Europäischen Musik”. Vortrag auf dem Europäischen Kulturforum Amsterdam, Dezember 1987

    Über Boris Blacher. In: Boris Blacher. 1903-1975, Dokumente zu Leben und Werk. Zusammengestellt und kommentiert von Heribert Henrich, Berlin 1993, 20

    Zorn und soziales Mitleid. Giselher Klebe im Gespräch mit Michael Töpel. In: Takte 2/1994, Informationen für Bühne und Orchester, Kassel 1994, 16-17

    „Auch Liebe ich sehr viele verschiedene Stile”. Der Komponist Giselher Klebe im Gespräch mit Holger Bleck über seine Konzerte für Soloinstrument(e) und Orchester. In: Das Orchester 42, 1994, 2-6

  • Essay

    Das Wichtigste ist die Melodie. Erinnerung an Giselher Klebe (1925–2009)

    Klarheit und Einfachheit waren wichtige Leitlinien für Giselher Klebe, der im Oktober verstarb. Seine Arbeiten, im Zentrum die Opern, waren von einer undogmatischen, aber kritischen Weltsicht geprägt. Als Lehrer war er hoch geschätzt. Eine Erinnerung an einen Großen des 20. Jahrhunderts.

    Am 5. Oktober 2009 ist Giselher Klebe nach schwerer Krankheit in Detmold verstorben. Seit Mitte der 1960er-Jahre hatte er seine Werke dem Bärenreiter-Verlag zur Publikation anvertraut, eine nicht alltägliche, über vier Jahrzehnte andauernde Zusammenarbeit an einem rund 150 Opusnummern zählenden Œuvre, das neben 14 Opern und acht Sinfonien zahlreiche konzertante Werke sowie Kompositionen aller Gattungen umfasst.

    Giselher Klebe wurde 1925 in Mannheim geboren und studierte in Berlin bei Josef Rufer und Boris Blacher. 1950 gelang ihm mit dem Orchesterwerk Die Zwitschermaschine nach dem gleichnamigen Bild von Paul Klee ein erster großer Erfolg bei den Donaueschinger Musiktagen. Die Kritik stufte seine Oper Die Räuber nach Schillers Drama 1957 als „stilistisch konsequenteste und originellste Opernpartitur“ seit Bergs Wozzeck und Schönbergs Moses und Aaron ein. Im gleichen Jahr wurde Klebe als Nachfolger von Wolfgang Fortner Dozent und ab 1962 Professor für Komposition und Tonsatz an der Hochschule für Musik in Detmold. Dieser Stadt, deren Ehrenbürger Klebe war, blieb er treu, wenngleich ihn seine Liebe zu Italien immer wieder gen Süden gezogen hat.

    Als hoch geschätzter Lehrer hat er vielen erfolgreichen Komponisten, darunter Matthias Pintscher, den er bereits als Jugendlichen in seine Meisterklasse aufgenommen hatte, das notwendige Handwerkszeug und die produktive Verunsicherung des kritischen Gesprächs von Autor zu Autor mit auf den Weg gegeben. Im persönlichen Umgang zeichnete sich Klebe durch eine besondere Liebenswürdigkeit und Geradlinigkeit aus.

    Klebe vertrat einen ausgesprochen undogmatischen ästhetischen Standpunkt: „In meiner Musik kannte ich nur eine Leidenschaft: die zur Klarheit, zu der mir größtmöglichen Einfachheit. Im Zentrum meiner Arbeit steht die Oper, ausschließlich konzentriert auf die Form, in der der singende Mensch im Mittelpunkt steht.“ Wie weit die Gattung Oper für Klebe auf anderes ausstrahlt, geht aus einem Gespräch über das konzertante Genre hervor: „Für mich ist ein Konzert immer – insofern spielt die Oper auch dort hinein – von Anfang an ein dramatischer Dialog.“

    Ungefähr im gleichen Alter, in dem Verdi seinen Falstaff schuf, schrieb Klebe 2007 den heiteren Dreiakter Chlestakows Wiederkehr nach Gogols Der Revisor, der im Landestheater Detmold sehr erfolgreich das Licht der Welt erblickte. Am Ende singt das komplette Ensemble – ganz im Sinne Verdis – „Die ganze Welt ist ein Tollhaus!“

    Warum erst so spät eine heitere Oper? „An sich ist Musik weder heiter noch traurig, sie ist – ganz nüchtern formuliert – ein klingender Vorgang, der vielleicht durch beigefügte Texte zu dem wird, das wir als ,heiter‘, ,traurig‘ oder was auch immer bezeichnen. Warum es so ist, vermag ich nicht zu beantworten, doch scheint es offensichtlich leichter zu sein, ein elegisches,  trauriges Stück zu komponieren als ein heiteres. Das mag auch daran liegen, dass es nicht so viele komponierbare heitere Texte gibt. Besonders hier muss man den gesungenen Text Silbe für Silbe verstehen können. Es gehört mit zu den schwersten Aufgaben, einen Text so zu komponieren, dass er auch gesungen verstanden werden kann.“

    Am Ende jenes Gesprächs griff Klebe überraschend zu seinem Portemonnaie, um mit großer Vorsicht ein schon leicht brüchig gewordenes Papier herauszufingern. Auf dem Zettel, den Klebe ganz offensichtlich schon seit vielen Jahren bei sich getragen hatte, war eine Maxime des Komponisten Darius Milhaud zu lesen: „Das Wichtigste ist das Vitale, die Melodie, die leicht zu behalten sein, gesummt und auf der Straße gepfiffen werden muss. Ohne dieses fundamentale Element kann die Technik in der ganzen Welt nur ein toter Buchstabe sein.“

    In den letzten Monaten seines Lebens beschäftigte ihn – wenn es seine Krankheit zuließ – sein fragmentarisch hinterlassenes Opernprojekt nach Ödön von Horváths Die Unbekannte aus der Seine. Bezeichnend sind die letzten Worte, die Giselher Klebe vertont hat (es geht um eine Rose, die die Unbekannte kaufen möchte). Die Unbekannte: „Nur eine. Bei uns draußen wächst das überall. Besonders ist da so ein schmaler Weg, der führt zum Friedhof, wo die weißen Blumen blühen. Manchmal sehne ich mich zurück.“  – „Nach dem Friedhof?“

    Michael Töpel

Aufführungen

Komponist VornameKomponist NachnameTitelDatumOrchesterDirigentOrtInfo
ThomasAdèsKlavierkonzert24.06.2026Kirill Gerstein (Klavier), Tonhalle OrchesterThomas AdèsZürich (Tonhalle)
Wolfgang AmadeusMozartIdomeneo 26.06.2026Chelsea Opera GroupPaul WingfieldLondon (Cadogan Hall)konzertant
FrankMartin Messe für zwei vierstimmige Chöre a cappella26.06.2026Rias KammerchorPeter DijkstraBerlin (Philharmonie)
Peter I.TschaikowskyEugen Onegin26.06.2026Lidiya Yankovskaya, Regie: Max Webster Hampshire (The Grange Festival) Premiere
Wolfgang AmadeusMozartDie Entführung aus dem Serail 27.06.2026Thomas Guggeis, Regie: Andrea MosesBerlin (Staatsoper Unter den Linden)Premiere
HectorBerliozMesse solennelle02.07.2026Orchestre National de FranceDinis SousaParis (Maison de la Radio)
Wolfgang AmadeusMozartDie Zauberflöte 02.07.2026Leonardo Garcia Alarcon, Regie: Clément CogitoreAix-en-Provence (Festival)Premiere
AntonBruckner8. Symphonie 04.07.2026Bruckner Orchester LinzPhilippe JordanSt. Florian (Basilika)
Georg FriedrichHändelAriodante04.07.2026Les Talens LyriquesChristophe RoussetBeaune (Festival Baroque, Hotel-Dieu)
Wolfgang AmadeusMozartIdomeneo 04.07.2026Felix Pätzold, Regie: Immo KaramanKielPremiere
GeorgeBenjaminThree Consorts 05.07.2026Deutsches Symphonie-Orchester BerlinKent NaganoKlütz (Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Schloss Bothmer)weitere Termine
JosephHaydnDie Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz05.07.2026Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-PfalzMichael FrancisSpeyer (Gedächtniskirche)
GiselherKlebeMignon07.07.2026Detmolder KammerorchesterStanley DoddsDetmold (Hochschule für Musik)
CamilleSaint-SaënsSamson et Dalila09.07.2026Slovenian PhilharmonicCharles DutoitCankarjev (Gallus Hall)
AntonBruckner7. Symphonie 12.07.2026Staatsorchester StuttgartLothar ZagrosekStuttgart (Liederhalle)
PhilippMaintzchoralvorspiel XXXVII (so nimm denn meine hände) für orgel solo15.07.2026Martin Kückes (Orgel)Templin (Maria-Magdalenen-Kirche)
HectorBerliozHarold en Italie16.07.2026Schleswig-Holstein Festival OrchestraAndrew ManzeElmshorn (Stiftung Schleswig-Holstein Musik Festival)weitere Termine
Wolfgang AmadeusMozartLa clemenza di Tito19.07.2026Adrian Kelly, Regie: Corina WürschBuxton (International Festival, Opera House)Premiere
PhilippMaintzjag die hunde zurück!20.07.2026Accademia Musicale ChigianaLorenzo DonatiSiena (Chiesa della Ss. Annunziata)
Antonín DvorákRusalka23.07.2026Petr Popelka, Regie: Martin Kusej München (Münchner Opernfestspiele)
Georges BizetCarmen, Fassung 187425.07.2026Fabio Luisi, Regie: Denis KriefMartina Franca (Festival della Valle d’Itria)Szenische Erstaufführung
PhilippMaintzchoralvorspiel XXXVII (so nimm denn meine hände) für orgel solo25.07.2026Martin Kückes (Orgel)Berlin-Spandau (Orgelsommer, St. Nikolai)
VáclavTrojanMärchen26.07.2026Heilbronner Sinfonie Orchester Alois SeidlmeierHeilbronn (Deutschhof)
GeorgesBizetCarmen26.07.2026Teodor Currentzis, Regie: Gabriela Carrizo (Peeping Tom)Salzburg (Salzburger Festspiele)Premiere
JulesMassenetWerther29.07.2026Orchestre Symphonique de la MonnaieAlain AltinogluSalzburg (Salzburger Festspiele)
DieterAmmannViola Concerto „No templates“31.07.2026Studierende der OrchesterakademieLü JiaLugano (Palazzo dei Congressi)
Wolfgang AmadeusMozartDie Entführung aus dem Serail31.07.2026Evan Rogister, Regie: David McVicarGlyndebourne (Opera Festival)Premiere
L'ubicaCekovskaMaison de la musique en sept périodes01.08.2026Japan Century Symphony OrchestraAndreas OttensamerOsaka
Wolfgang AmadeusMozartLucio Silla 02.08.2026Mozarteum OrchesterAdam FischerSalzburg (Salzburger Festspiele)
Christoph WillibaldGluckLe Cinesi06.08.2026Collegium 1704Václav LuksCesky Krumlov
JosephHaydnDie Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz06.08.2026Le Concert d’AstréeEmmanuelle HaimSalzburg (Salzburger Festspiele)
Wolfgang AmadeusMozartCosì fan tutte06.08.2026Joana Mallwitz, Regie: Christof LoySalzburg (Salzburger Festspiele)Premiere
PhilippMaintzchoralvorspiel XXXII (wer nur den lieben gott läßt walten) für orgel solo06.08.2026Angela Metzger (Orgel)München (St. Markus)
Andreas N.TarkmannWesendonck-Lieder 06.08.2026Catherine Foster (Sopran), Mitglieder des Orchesters der Bayreuther FestspieleBayreuth (Festspiele)auch 11.8.
Andreas N.TarkmannKönig Karotte09.08.2026Mattias Straub (Erzähler), Orchester der Sommeroperette HeldrittManuel Grund Bad Rodach (Waldbühne Heldritt)
AntonioSalieriCublai, gran Kan de’ Tartari10.08.2026Orchestra Haydn di Bolzano e TrentoStefano FerrarioLa Villa (Badia)weitere Termine
HectorBerliozGrande messe des morts15.08.2026London Symphony Chorus and OrchestraAntonio PappanoLondon (Proms, Royal Albert Hall)
Wolfgang AmadeusMozartDon Giovanni16.08.2026Scottish Chamber Chorus and OrchestraMaxim EmelyanychevEdinburgh (International Festival)konzertant
HectorBerliozGrande messe des morts19.08.2026Orquesta Sinfónica de BilbaoErick NielsenSan Sebastian (Musikfestivals Quincena, Auditorio Kursaal)
Wolfgang AmadeusMozartLa finta giardiniera20.08.2026Massimiliano Caldi, Regie: Maria SartovaDanzigPremiere
Bernd AloisZimmermannMusique pour les soupers du Roi Ubu20.08.2026Orchestre des Jardins MusicauxValentin ReymondCernier
BeatFurrerCanti della tenebra, In mia vita da vuolp, Presto für Flöte und Klavier, Melodie für Flöte solo, Studie für Klavier 26.08.2026Elina Viluma-Helling (Sopran), Cornelia Sonnleithner (Alt), Maria Iazia (Klavier) Iva Kovac (Flöte), Gerald Preinfalk (Saxophon)St. Gallen (Burg Gallenstein)
JosephHaydnOrlando Paladino28.08.2026Orfeo OrchestraGyörgy VashegyiFertöd (Haydneum Concerts at Esterházy Palace)
GustavHolstThe Planets03.09.2026Robert Schumann PhilharmonieBenjamin ReinersChemnitz
AntonBruckner4. Sinfonie08.09.2026Staatskapelle BerlinChristian ThielemannBerlin (Philharmonie)
JulesMassenetWerther11.09.2026Marie Jacquot, Regie: Tatjana GürbacaKopenhagenPremiere
Andreas N.TarkmannDie verlorene Melodie 12.09.2026Staatskapelle WeimarWeimar (Theaterfest)
Wolfgang AmadeusMozartCosì fan tutte12.09.2026Sebastiano Rolli, Regie: Martina GredlerMagdeburg Premiere
RégisCampoLumen13.09.2026Stuttgarter PhilharmonikerRémy BallotBesancon (Festival de Musique)
ArnoldBaxOctet14.09.2026Ensemble KontrapunkteGottfried RablWien (Musikverein)
DieterAmmannBoost16.09.2026Tonhalle-OrchesterPaavo JärviZürich (Tonhalle)
AntonBruckner3. Symphonie 17.09.2026Essener PhilharmonikerBertrand de BillyEssen (Alfried Krupp Saal)
AntonBruckner8. Symphonie in c-Moll17.09.2026GewandhausorchesterHerbert BlomstedtLeipzig (Gewandhaus)
AmbroiseThomasHamlet18.09.2026Michael Schönwandt, Regie: Krzysztof WarlikowskiParis (Opéra National)Premiere
Wolfgang AmadeusMozartLe nozze di Figaro 19.09.2026Andreas Wolf, Regie: Walter SutcliffeHallePremiere
DieterAmmannViolation20.09.2026Tonhalle-OrchesterJulia KurzydlakZürich (Tonhalle)
PhilippMaintzchoralvorspiel XXXIII (in te domine speravi) für orgel solo20.09.2026Roman Summereder (Orgel)Hannover (Nazarethkirche)Uraufführung
PhilippMaintzchoralvorspiel VIII (aus tiefer not schrei ich zu dir), choralvorspiel XL (te deum laudamus), choralvorspiel XLVI (morgenglanz der ewigkeit), choralvorspiel LI (kyrie XI, orbis factor) 23.09.2026Hansjörg Albrecht (Orgel)Berlin (Kathedrale St. Hedwig)Uraufführung (choralvorspiel VIII)
Wolfgang AmadeusMozartMitridate, re di Ponto 24.09.2026Riccardo Frizza, Regie: Claus GuthNeapelPremiere
MatthiasPintscherNUR25.09.2026Inon Barnatan (Klavier), Utah SymphonyMatthias PintscherSalt Lake City (Abravanel Hall)
JulesMassenetWerther25.09.2026Jakub Przybicien, Regie: Matthias KitterNordhausenPremiere
HectorBerliozLa damnation de Faust26.09.2026Johannes Braun, Regie: Lorenzo FioroniGrazPremiere
AndersHillborgCello Concerto26.09.2026Ariel Barnes (Cello), Nürnberger SymphonikerJonathan DarlingtonNürnberg (Meistersingerhalle)
ArnoldBaxTintagel28.09.2026Philharmonisches Orchester Bremerhaven Florian LudwigBremerhaven
BeatFurrerNeues Werk (2026) für Bass & Baritonsaxophon29.09.2026Ulfried Staber (Bass), Gerald Preinfalk (Saxophon)Graz (BRUSEUM/Neue Galerie)Uraufführung
Wolfgang AmadeusMozartZaide 30.09.2026George Petrou, Regie: David HermannFrankfurt Premiere
AntonBruckner7. Symphonie 01.10.2026Orchestra del Maggio Musicale FiorentinoThomas GuggeisFlorenz
GeorgesBizetCarmen02.10.2026Michele Spotti, Regie: Ted HuffmanValencia (Palau de les Arts Reina Sofia)Premiere
Wolfgang AmadeusMozartIdomeneo 02.10.2026Stefan Vladar, Regie: Philipp HimmelmannLübeckPremiere
UmbertoGiordanoAndrea Chénier03.10.2026Daniel Cohen, Regie: John DewDarmstadtPremiere
Pietro Mascagni /Ruggero LeoncavalloCavalleria Rusticana/Pagliacci31.10.2026Sebastian Lang-Lessing, Regie: Pamela RecinellaHagenPremiere
Peter I.TschaikowskyDornröschen03.10.2026Carlo Benedetto Cimento, Choreographie: Reginaldo OliveiraPalermo (Teatro Massimo)Premiere
FromentalHalévyLa Juive03.10.2026Felix Bender, Regie: Marco StormanUlmPremiere
AntonBruckner5. Symphonie04.10.2026Philharmonia OrchestraHerbert BlomstedtLondon (Royal Festival Hall)
JacquesOffenbachLes contes d'Hoffmann04.10.2026Sejoon Park, Regie: Anja NicklichKoblenzPremiere
Georg FriedrichHändelAlcina06.10.2026Emmanuelle Haim, Regie: Ewelina MarciniakLillePremiere
Georg FriedrichHändelAlcina09.10.2026Orchestra del Teatro di San CarloIván López-ReynosoNeapel (Teatro di San Carlo)konzertant
Peter I.TschaikowskyEugen Onegin10.10.2026Hermes Helfricht, Regie: Matthew FerraroErfurtPremiere
BeatFurrerHerbst, Enigma I-IV & VI, Enigma V, Enigma VII10.10.2026Cantando AdmontCordula BürgiGraz (Helmut List Halle)
Georg FriedrichHändelOttone11.10.2026Václav Luks, Regie: Jetske MijnssenFrankfurtPremiere
Wolfgang AmadeusMozartLe nozze di Figaro 13.10.2026Pablo González, Regie: Marta PazosTeneriffa (Auditorio)Premiere
Georg FriedrichHändelRiccardo primo, Re d’Inghilterra 14.10.2026Les Arts FlorissantsPaul AgnewDijon (Grand Théatre)weitere Termine
Andrea LorenzoScartazziniTorso - Epitaph14.10.2026Luzerner SinfonieorchesterMichael SanderlingLuzern (KKL)
BeatFurrerKonzert für Klavier und Orchester15.10.2026Orquesta Sinfónica de l'ESMUCErnest Martínez IzquierdoBarcelona
GioachinoRossiniIl barbiere di Siviglia15.10.2026Chloe Rooke, Regie: Annabel ArdenGlyndebourne (Opera Festival)Premiere
Bernd AloisZimmermannMusique pour les soupers du Roi Ubu15.10.2026Münchner PhilharmonikerAnja BihlmaierMünchen (Isarphilharmonie)
TorstenRaschDie wunderbaren Jahre16.10.2026Christian Blex, Regie: Nora BusseniusDresden Premiere
AntonBruckner5. Symphonie17.10.2026NHK Symphony OrchestraHerbert BlomstedtTokio (NHK Hall)
SalvatoreSciarrinoGesualdo senza parole17.10.2026Klangforum WienSylvain CambrelingWien (Konzerthaus)
CharlesGounodFaust20.10.2026Daniele Rustioni, Regie: Johannes ErathMailand (Teatro alla Scala)Premiere
DieterAmmannViola Concerto „No templates“23.10.2026John Stulz (Viola), Ensemble IntercontemporainGeorge BenjaminParis (Cité de la Musique)
Georg FriedrichHändelFlavio, Re de’ Langobardi 23.10.2026Camille Delaforge, Regie: Max Emanuel CencicMeiningenPremiere
Georg FriedrichHändelSemele 23.10.2026Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Rinaldo AlessandriniBologna (Teatro Comunale)konzertant
BenjaminBrittenYoung Apollo24.10.2026Camerata BernAlexander MelnikovBern (Zentrum Paul Klee)
Georg FriedrichHändelSemele 25.10.2026Orchestra, Coro e Tecnici del Teatro Comunale di BolognaRinaldo AlessandriniBologna (Teatro Comunale)
MatthiasPintscherAssonanza29.10.2026Leila Josefowicz (Violine), Royal Stockholm Philharmonic OrchestraMatthias PintscherStockholm (Konserthuset)
Wolfgang AmadeusMozartCosì fan tutte29.10.2026N.N., Regie: Nilufar K. MünzingKlagenfurtPremiere
DieterAmmannglut30.10.2026Estonian National Symphony OrchestraGregor A. MayrhoferTallinn (Festival AFEKT, Estonia Concert Hall)
Peter I.TschaikowskySchwanensee31.10.2026Camerata Louis SpohrBernd Peter FugelsangDüsseldorf
Pietro Mascagni /Ruggero LeoncavalloCavalleria Rusticana/Pagliacci31.10.2026N.N., Regie: Neil Barry MossCoburg (Globe)Premiere
DieterAmmannTurn04.11.2026Tonhalle-OrchesterPaavo JärviZürich (Tonhalle)auchh 5./6.11.
AntonBruckner4. Symphonie 06.11.2026Bamberger SymphonikerJakub HrusaBrünn (Janácek-Theater)
DieterAmmannglut06.11.2026hr-SinfonieorchesterMichael WendebergFrankfurt (hr-Sendesaal)
DieterAmmannCore07.11.2026Orchester der Oper ZürichGianandrea NosedaZürich
PietroMascagniCavalleria rusticana07.11.2026N.N., Regie: Gil MehmertDortmundPremiere
BeatFurrerNeues Werk für Orchester07.11.2026Kammerorchester BaselPierre BleuseBasel (Stadtcasino)Uraufführung
EngelbertHumperdinckDornröschen08.11.2026Markus Poschner, Regie: Anna BergmannHamburgPremiere
CamilleSaint-SaënsSamson et Dalila13.11.2026Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Roberto AbbadoBologna (Teatro Comunale)konzertant
BeatFurrera sei voci für 6 Frauenstimmen15.11.2026Cantando AdmontCordula BürgiMünchendorf (Musiksalon)
VáclavTrojanMärchen21.11.2026Kammerorchester der TUDFlorian StreichGroß-Umstadt (Stadthalle)
Wolfgang AmadeusMozartLe nozze di Figaro 21.11.2026Hélio Vida, Regie: Nikolaus HabjanBaselPremiere
HenryPurcellDido and Aeneas21.11.2026Daniel Geiss, Regie: Seollyeon Konwitschny-LeeNeubrandenburgPremiere
Wolfgang AmadeusMozartLa clemenza di Tito 25.11.2026David McVicar, Regie: Bettina NeuhausBarcelonaPremiere
Andreas N.TarkmannDas Mondklavier29.11.2026Beate Bachmann (Sprecherin), Jenaer PhilharmonieJena (Volkshaus)
GiovanniSollimaVioloncelles, vibrez!02.12.2026Münchener KammerorchesterDaniel GiglbergerOlten (Stadttheater)
DieterAmmannGehörte Form - Hommages03.12.2026Trio SolaZürich (Tonhalle)
GeorgesBizetLes Pêcheurs de Perles05.12.2026Marc Minkowski, Regie: Pierre-André WeitzParis (Théâtre des Champs-Elysées)Premiere
Andreas N.TarkmannNils Holgersson06.12.2026Erik Brünner (Sprecher), Jugendsinfonieorchester Heinrich-Schütz-Konservatorium, Dresdner PhilharmonieMilko KerstenDresden (Kulturpalast)auch 7.12.
FrancescoFilideiI funerali dell’anarchico Serantini09.12.2026Studierende der HochschuleKarlsruhe (Hochschule für Musik)
MiroslavSrnkaSmoke10.12.2026NHK Symphony OrchestraMaxim EmelyanychevTokio (Suntory Hall)Uraufführung
Wolfgang AmadeusMozartLe nozze di Figaro 13.12.2026Marta Gardoli?ska, Regie: Jetske MijnssenGenf (Bâtiment des Forces Motrices)Premiere
HectorBerliozLa damnation de Faust17.12.2026Bertrand de Billy, Regie: Lydia SteierWien (Staatsoper)Premiere
JulesMassenetThaïs18.12.2026Pierre Dumoussaud, Regie: Olivier Lepelletier-LeedsLiègePremiere
Georg FriedrichHändelFlavio, Re de’ Langobardi19.12.2026Karsten Januschke, Regie: Tilmann KöhlerFrankfurt (Bockenheimer Depot)Premiere
GeorgesBizetLes Pêcheurs de Perles29.12.2026Victorien Vanoosten, Regie: Mirabelle OrdinaireToulon (Zénith)Premiere
Wolfgang AmadeusMozartThamos, König in Ägypten12.01.2027Orchestra Haydn di Bolzano e TrentoChristophe RoussetBozen (Auditorium)
DieterAmmannglut13.01.2027Tonhalle-OrchesterGianandrea NosedaZürich (Tonhalle)
JulesMassenetWerther16.01.2027Staatsphilharmonie NürnbergChristopher SchumannNürnberg konzertant
RichardDubugnonSonnenring20.01.2027Janine Jansen (Violine), Orchestre de la Suisse RomandeJonathan NottGenf (Victoria Hall)
Georg FriedrichHändelOrlando 21.01.2027Daniel Espasa, Regie: Rafael VillalobosTeneriffa (Auditorio)Premiere
AntonínDvorákRusalka23.01.2027Francesco Angelico, Regie: Vasily Barkhatov GrazPremiere
Christoph WillibaldGluckOrfeo ed Euridice 23.01.2027Eric Staiger, Regie: Aileen SchneiderOldenburgPremiere
GiovanniSollimaWhen We Were Trees24.01.2027Südwestdeutsches KammerorchesterReto BieriPforzheim (CongressCentrum)
Andreas N.TarkmannNils Holgersson24.01.2027Oliver Moumouris (Sprecher), Württembergische PhilharmonieHans GrischkatReutlingen (Georgensaal)
Christoph WillibaldGluckOrfeo ed Euridice 29.01.2027Aapo Häkkinen, Regie: Tero SaarinenHelsinkiPremiere
EngelbertHumperdinckKönigskinder30.01.2027Justus Thorau, Regie: Angela DenokeSaarbrückenPremiere
AntonínDvorákRusalka30.01.2027Jiri Rozen, Regie: Caterina Cianfarini BaselPremiere
Wolfgang AmadeusMozartLe nozze di Figaro 30.01.2027Marco Alibrando, Regie: Marcos DarbyshireWeimar Premiere
Jean-PhilippeRameauLes Boréades05.02.2027Camille Delaforge, Regie: R.B. SchlatherDublin (Irish National Opera)Premiere
Wolfgang AmadeusMozartCosì fan tutte10.02.2027Thomas Hengelbrock, Regie: Netia JonesLondon (Royal Opera House)Premiere
JulesMassenetWerther11.02.2027Nathalie Stutzmann, Regie: Robert CarsenParis (Opéra National)Premiere
Wolfgang AmadeusMozartDon Giovanni 13.02.2027Gerrit Prießnitz, Regie: Anna-Sophie MahlerInnsbruckPremiere
CamilleSaint-SaënsSamson et Dalila13.02.2027Marco Comin, Regie: N.N.BremerhavenPremiere
Ludwig vanBeethovenFidelio17.02.2027Kensho Watanabe, Regie: Ruth KnightGlasgowPremiere
Georg FriedrichHändelRinaldo22.02.2027Philippe Jaroussky, Regie: Valentina CarrascoParis (Théâtre des Champs-Elysées)Premiere
OliverLeithLast Days27.02.2027André de Ridder, Friedrike Scheunchen, Regie: Lily KuhlmannFreiburgPremiere
BedrichSmetanaDie verkaufte Braut28.02.2027Tómas Netopil, Regie: Laurent PellyKölnPremiere
Wolfgang AmadeusMozartLe nozze di Figaro 05.03.2027Kaspar Zehnder, Regie: Joel LauwersMetzPremiere
Georg FriedrichHändelSerse 06.03.2027Clément Lonca, Regie: Lorenzo FioroniBern Premiere
AmbroiseThomasHamlet07.03.2027Seok-Won Hong, Regie: Nicola BerloffaTeneriffa (Auditorio)Premiere
BohuslavMartinuKonzert Nr. 2 für Violine und Orchester15.03.2027Kirill Kobantschenko (Violine), Sinfonia AcademicaDavid HolzingerWien (Mozartsaal)
Christoph WillibaldGluckIphigénie en Aulide20.03.2027Ivan Demidov, Regie: Jochen BiganzoliAugsburgPremiere

Werke

  • Bühne







  • Orchester

















  • Solo/Orchester










  • Vokal/Orchester

  • Vokal/Instrumente






  • Kammermusik















  • Klavier





  • Solo






Interview

Im Tollhaus wird gelacht. Giselher Klebe über seine neue Oper „Chlestakows Wiederkehr”

takte: Bei der Arbeit am Libretto haben Sie die originale Handlung von Gogols „Revisor“ deutlich verändert.

Giselher Klebe: Diese Notwendigkeit war mir schnell klar, weil mir insbesondere der Schluss des Schauspiels nicht gefiel.

Sie haben Ihrer Oper mit „Chlestakows Wiederkehr” einen anderen Namen gegeben, was auf Veränderungen in der literarischen Vorlage hinweist. Wie kam es zu diesem Operntitel?

Die Figur des Revisors als großer Täuscher war mir nicht allein ausschlaggebend. Ich sprach mit Peter Härtling über das noch unbetitelte Libretto und er schlug vor: „Nenn’ es doch einfach Chlestakows Wiederkehr, denn das ist das Entscheidende in dem Opernstoff.“ Diesen Vorschlag habe ich aufgegriffen.

Durch die Nennung des Namens „Chlestakow“ im Titel erfährt das Publikum etwas von einer der Hauptpersonen: Chlestakow, ein Schlitzohr, spielt seine ihm durch die Verwechslung zugewachsene Rolle als vermeintlicher Revisor bereitwillig mit – zumal sie sich als einträgliches Geschäft erweist und ihm auch den Zugang zu den höchsten Häusern eröffnet, wo er als gute Partie entsprechende Chancen hat. Das Publikum bemerkt diese Verwechslung natürlich sofort, die Einwohner der kleinen Stadt jedoch nicht, woraus sich wunderbare komödiantische Effekte ergeben.

Der für mich entscheidende Punkt der von mir in einem kleinen Dreh veränderten Handlung: Die Leute in dem kleinen Provinzstädtchen entdecken schließlich, dass sie sich die ganze Zeit von einem falschen Revisor nasführen ließen, der aber inzwischen abgereist ist, da er befürchten musste, dass man ihm allmählich auf die Schliche kommt. Soweit Gogol. Ich lasse ihn jedoch zurückkommen – nach dem Motto: „Kinder, wir können uns doch alle zusammentun, denn ich bin unterwegs dem echten Revisor begegnet. Mit dem werde ich schon fertig.“ Eine Hand wäscht die andere.
Das Textbuch habe ich im Verhältnis zum Original sehr stark zusammengestrichen und auch sprachlich vollkommen verändert. Mir kam dabei die Idee, etliche Gegenwartsbezüge einzufügen.

Gleich zu Beginn ist von der „Stallpflicht“ für das Federvieh die Rede, eine Vorsichtsmaßnahme, von der Gogol noch nicht wusste. Köstlich am Schluss die Kombination landläufiger Redewendungen mit begrenztem literarischen Wert: „Wir werden das Kind schon schaukeln. Aber wir müssen es erst in trockene Tücher bekommen.“ – Das Zeitlose der Handlung deuten Sie im Vorspann der Partitur an: „Zeit: Postkutschenzeit, aber jederzeit möglich.“

Ja, es ist ein aktueller Stoff, weil solche Blendungen immer wieder vorkommen. Was mir auch sehr gefällt, dass man sich am Schluss zusammentut, um – wie man in Berlin sagt – zu versuchen, gemeinsam den Laden zu schmeißen. Dann dachte ich noch, ich werde das Ganze abschließen mit einem Verdi-Boito-Zitat aus dem Falstaff: „Tutto il mondo è burla“, aber ohne Schlussfuge! Die ganze Welt ist ein Tollhaus, das ist ein deutlicher Textbezug, aber natürlich zitiere ich auch ein musikalisches Motiv aus dem Verdi-Schluss. Da der Chlestakow bei mir am Ende der Oper zurückkehrt, bot sich die Gelegenheit, eine beginnende Liebelei mit der Tochter des Bürgermeisters einzubauen.

Das ist auch bei Gogol schon angelegt.

Ich habe dies schon im Original als „positiven Knackpunkt“ empfunden, aber im Textbuch noch stärker hervorgehoben.

Verdi war ungefähr in Ihrem Alter, als er den „Falstaff“, seine heiterste Oper geschrieben hat. Auch Sie haben sich – abgesehen von dem Einakter „Das Rendezvous“ – mit Ihrem neuen abendfüllenden Werk erstmals einem heiteren Stoff zugewandt. Was ist an dem Heiteren so schwer, dass Sie sich diesem Phänomen erst nach einer so langen Beschäftigung mit dem Genre „Oper“ zuwenden?

An sich ist Musik weder heiter noch traurig, sie ist – ganz nüchtern formuliert – ein klingender Vorgang, der vielleicht durch beigefügte Texte zu dem wird, das wir als „heiter“, „traurig“ oder was auch immer bezeichnen. Warum es so ist, vermag ich nicht zu beantworten, doch scheint es offensichtlich leichter zu sein, ein elegisches, trauriges Stück zu komponieren als ein heiteres. Das mag auch daran liegen, dass es nicht so viele komponierbare heitere Texte gibt. Besonders hier muss man den gesungenen Text Silbe für Silbe verstehen können. Es gehört mit zu den schwersten Aufgaben, einen Text so zu komponieren, dass er auch gesungen verstanden werden kann.

Außerdem wird er bei der Musikalisierung zeitlich gedehnt. – Es ist zweifellos leichter, einen Sänger mit Instrumenten zuzudecken als ihn im besten Wortsinn zu begleiten und dabei durchzulassen.

Auch wenn man ihn nicht zudeckt, kann man sich dennoch leicht fragen, wozu denn überhaupt die Musik da ist. Eine reizvoll-schwere Aufgabe besteht also darin, die Notwendigkeit der Musik immer zu beweisen und trotzdem den Text und seine Pointen wirkungsvoll zu transportieren.

Sobald dies funktioniert, erweist sich die Musik mit ihren auf den Text ausstrahlenden Perspektiven, Ausleuchtungen als notwendig – weil sie bereichernd wirkt. Hinzu kommt neben all den dramaturgischen Aspekten, den aufführungs-, bühnenpraktischen Gegebenheiten, die wiederum für das Funktionieren einer Oper als Ganzes verantwortlich sind, der zeitliche Ablauf, überhaupt das „Timing“ im Kleinen wie im Großen: Wie lang muss bzw. darf beispielsweise die Musik sein, die zu einem bestimmten Ausschnitt aus der Handlung erklingt?

Ich fand speziell diese Überlegungen beim Komponieren von Opern immer mit am inspirierendsten. Prinzipiell gilt dies für jede Komposition, für Opern jedoch in besonderer Weise: Die Unterschiede im Tempo des Schreibens der Musik und die zeitlichen Abläufe bei der Aufführung sind halt sehr unterschiedlich, so sehr, dass man immer die Realisierbarkeit im Auge behalten muss. Dabei orientiere ich mich an den Möglichkeiten, von denen ich erfahrungsgemäß ausgehen kann. Es ist nicht meine Art andere zu zwingen, etwas zu realisieren, was wahrscheinlich unmöglich ist.

Am Schluss des Gesprächs greift Giselher Klebe überraschend zu seinem Portemonnaie, um mit großer Vorsicht ein schon leicht brüchig gewordenes Papier herauszuziehen. Auf dem Zettel, den Klebe ganz offensichtlich schon seit vielen Jahren bei sich trägt, ist eine Maxime des Komponisten Darius Milhaud zu lesen: „Das Wichtigste ist das Vitale, die Melodie, die leicht zu behalten sein, gesummt und auf der Straße gepfiffen werden muss. Ohne dieses fundamentale Element kann die Technik in der ganzen Welt nur ein toter Buchstabe sein.“

Das Gespräch fand am 13. Dezember 2007 statt, Gesprächspartner war Michael Töpel

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